HAWKWIND - Space Ritual (1973), Zones (1983), This is Hawkwind, Do not Panic (1984), Bring me The Head of Yuri Gagarin (1985). 4 Registros en Vivo!


A continuación me gustaría compartir 4 registros en vivo de estos maestros ingleses del rock psicodélico espacial. De este modo, seguimos reconstruyendo su discografía en este espacio (¿Será posible terminarla algún día?). Amigos: Los dejo con más de Hawkwind.

1973 - Space Ritual



Si hay un registro en vivo indispensable para los seguidores de Hawkwind este es, claramente, "Space Ritual". Esta grabación proviene de la gira realizada por la banda en UK y US en 1973. En esta época, los ingleses se encontraban en su apogeo psicodélico, y sus conciertos eran todo un festival de efectos visuales, luces, danza, sintetizadores espaciales, letras fantásticas y la poesía de Robert Calvert Este trabajo nos sumerge en una travesía delirante, hipnótica, totalmente fuera de este planeta, marcada por el saxo y flautas y etéreas, la exquisita monotonía rítmica coloreada gracias al sintetizador, efectos chispeantes y alucinógenos, atmósferas densas y paralizantes...todo producto de la mejor formación de Hawkwind, en uno de sus mejores momentos creativos. Dando cátedra de qué significa realmente hacer rock psicodélico, la banda deja claro que su potencial sobre el escenario iguala, e incluso supera, su obra de estudio. Muy recomendado.

Track Listings

CD 1:

1. Earth Calling (Live) (1:46)
2. Born To Go (Live) (9:56)
3. Down Through The Night (Live) (6:16)
4. The Awakening (Live) (1:32)
5. Lord Of The Light (Live) (7:21)
6. Black Corridor (Live) (1:51)
7. Space Is Deep (Live) (8:13)
8. Electronic No 1 (Live) (2:26)

CD 2:

9. Orgone Accumulator (Live) (9:59)
10. Upside Down (Live) (2:43)
11. 10 Seconds Of Forever (Live) (2:05)
12. Brainstorm (Live) (9:20)
13. 7 By 7 (Live) (6:13)
14. Sonic Attack (Live) (2:54)
15. Time We Left This World Today (Live) (5:47)
16. Master Of The Universe (Live) (7:37)
17. Welcome To The Future (Live) (2:03)
18. You Shouldn't Do That (Live) (6:55)
19. Master Of The Universe (7:26)
20. Born To Go (Live) (5:04)

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1983 - Zones



Esta grabación se ubica temporalmente 10 años después de su monumental "Space Ritual". Por supuesto, la formación de la banda ha sufrido algunos cambios, siendo la más importante la ausencia del bajista Lemmy Killmister, quién más tarde fundaría "Motorhead". "Zones" consta de tres temas de estudio, y el resto constituye registros en vivo extraídos de presentaciones en Londres y Bristol. Tomando en cuenta lo anterior, y observando el tracklist que se incluye en este trabajo, es posible afirmar que aunque no es un mal disco, tampoco es indispensable. Si eres fan de la banda, adelante. Si no lo eres, juzga por tí mismo, pero no esperes una obra maestra.

Track Listings


1. Zones (0:46)
2. Dangerous Vision (5:05)
3. Running Through the Back Brain (6:17)
4. The Island (3:17)
5. Motorway City (4:57)
6. Utopia 84 (2:06)
7. Social Alliance (4:39)
8. Sonic Attack (5:47)
9. Dream Worker (5:28 )
10. Brainstorm (8:30)

Total Time: 46:52

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1984 - This is Hawkwind, Do not Panic



Stonehenge - This is Hawkwind Do Not Panic es un álbum en vivo que fue grabado en dos lugares diferentes. Los primeros 7 temas provienen de una presentación en el Lewisham Odeon theater en Londres de 1980, y las otras en Stonehenge en 1984. Este trabajo es una combinación de garage rock, space y progresivo que, sin deslumbrar, es perfectamente disfrutable. Recomendado principalmente a los fans que ya están familiarizados con el trabajo de Hawkwind.

Track Listings

1. Psy power
2. Levitation
3. Circles
4. Space chase
5. Death trap
6. Angels of death
7. Shot down in the night
8. Stonehenge decoded
9. Watching the grass grow

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1985 - Bring me The Head of Yuri Gagarin



El sonido de este registro deja bastante que desear, pero será apreciado por los fans debido a Robert Calvert y su poesía espacial en los dos primeros temas, la participación de Lemmy Killmister y buenas versiones de temas emblemáticos tales como "Orgone Accumulator", "Silver Machine" y "Master of the Universe". De todos modos, una vez más, te invito a juzgarlo por tí mismo.

Track Listings


1. Gaga
2. The egg
3. Orgone accumulator
4. Wage war
5. Urban guerilla
6. Master of the universe
7. Welcome to the future
8. Sonic attack
9. Silver machine

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Los invito a evaluar el trabajo de Hawkwind y a comentar.

Saludos!

SUPAY - Confusión (2004) y El Viaje (2007). Folk Prog/Fusión, Perú


Supay nace oficialmente en Lima en octubre de 2000. La denominación es una palabra quechua que simboliza la dualidad con que se rige la naturaleza, tratándose de un dios maligno que con el tiempo llegó a ser benigno, apiadándose éste de sus antiguas víctimas a las cuales llegó a proteger de peores amenazas. El grupo fue en sus inicios un trío hasta abril del 2001, fecha en la cual se estructuró el quinteto como tal. El 2004 la banda grabó su primer disco llamado “Confusión”, en el que los músicos buscan la identificación con el estilo nacional en su género, plasmando y fusionando sus vivencias espirituales. La propuesta del sexteto limeño está marcada por un notable rock progresivo instrumental de corte 70’s magistralmente empapado de elementos folk andinos gracias a la inclusión de instrumentos tradicionales como quenas, zampoñas y tarcas, entre otros, en un espíritu musical que se encamina por la senda de grupos como Jethro Tull, Los Jaivas, Pink Floyd, e incluso de su coterráneo setentero, El Polen, además de una visible influencia de Kraut Rock a lo Agitation Free, que les imprime un aire también psicodélico. En julio de 2005 Supay ingresó a Mylodon Records para la reedición de “Confusión” y la salida de su nuevo disco grabado en mayo de 2005. (Extraído de www.mylodonrecords.com)

2004 - Confusión



En su primer trabajo, Supay crea una ecuación perfecta que combina rock sinfónico, colores andinos y matices psicodélicos. Es un disco alegre, potente, original, e incluso profundo a ratos, caracterizado por un fuerte eclecticismo, por mostrar una gran versatilidad de ritmos, planos sonoros e ideas musicales. Los vientos, sin duda, son el alma del sonido de esta banda, dotándolo de un fuerte sentimiento andino. A su vez, la guitarra eléctrica y el teclado contribuyen con pasajes delirantes y lisérgicos. Estamos, sin duda, frente a un debut de gran espíritu, una fusión precisa y admirable.

Listado de Composiciones

1. Pueblo Mío (5:48)
2. Avanzando (8:52)
3. Confusión (3:36)
4. La Nueva (8:56
5. En el Viento (4:53)
6. Imperio (3:36)
7. Chicago Chico (5:47)

Tiempo Total : 41:28

Formación/Músicos

- Luis Proaño / guitarra, quena
- Williams León / quena, zampoña y otros instrumentos de viento
- Alex Valenzuela / quena, zampoña y otros instrumentos de viento
- Renzo Danuser / bajo
- Gustavo Valverde / teclados
- Neto Pérez / batería

2007 - El Viaje



Con su segundo álbum, "El Viaje", Supay continua con la fórmula mostrada en "Confusión" pero esta vez nos sumergen en un mundo mucho más rico y colorido que el anterior gracias a diversos arreglos a cargo de los teclados, vientos, una guitarra muy versátil que a veces emula el sonido del charango, otras nos regala poderosos riffs y, por supuesto, nos llena de psicodelia acompañada de los teclados. En general, es posible descubrir a una banda notoriamente más madura, con mayor fiato y creatividad.

Listado de Composiciones

1. Ancestro (1:37)
2. Alma (6:44)
3. Supay (6:11)
4. Karnavaloide (2:42)
5. Ñan Quiska (0:46)
6. Lejanía (7:42)
7. Resurrección (6:34)
8. Avanzando II (2:32)
9. Guerrero (2:24)
10. El Viaje (6:40)

Tiempo Total (43:55)

Formación/Músicos

Luis Proaño / guitarra, quena
Williams León / quena, zampoña, quenacho, percusiones
Gustavo Valverde / teclados
Neto Pérez / batería
Renzo Danuser / bajo
Felipe Asmat / bajo

¡Apoya a la banda! :



http://anonym.to/?http://www.supayperu.tk/
http://anonym.to/?http://www.myspace.com/supayperu

Es un agrado para mí presentarles mi último aporte de este año 2008. Esta banda ha sido un gran descubrimiento, y espero que le den una oportunidad y que la valoren como se merece.

Saludos y felices fiestas!!!

Y recuerda, más de Supay en los comentarios

CAST - Originallis (2008) Neo Progresivo Mexicano. ¡Celebrando 30 años de carrera!


Cast fue fundado en Baja California, México en 1978, como idea de Alfonso Vidales, su fundador y actual miembro, inspirado en crear rock con pasajes sinfónicos. Con una producción de 13 álbumes de estudio, tres en vivo y numerosas apariciones en compilaciones, Cast significa la presentación de México en el mundo de éste genero musical. A lo largo de su extensa y prolífica carrera, que se extiende hasta nuestros días, su sonido ha evolucionado y sus influencias han variado álbum tras álbum. En general, su estilo consiste en un rock progresivo melódico, con largos y numerosos pasajes instrumentales combinados con influencias barrocas, del bossanova, música clásica, heavy metal, jazz y tango. Las letras, cuando las hay, tocan temas fantásticos, épicos y existenciales.


Su sonido posee un fuerte componente neoprogresivo basado principalmente en los teclados. Su influencia primera es la etapa media de Genesis, pero también es posible identificar momentos que remiten a bandas como Camel, ELP, Dream Theater, Jethro Tull, Led Zeppelin, Marillion, Pendragon, Pink Floyd, Rush, Yes, Savatage, UK, y un largo etcétera.

Cast ha participado en conciertos en Inglaterra, Finlandia, España, Chile, Argentina, Costa Rica, Canadá, USA, Italia, Holanda, Bélgica, Panamá, Francia y México.

Con "Originallis", Cast celebra sus 30 años de carrera musical. Como es de esperar, estamos frente a un trabajo de gran madurez, pulcritud y sobretodo, mucha fuerza. Y es que este disco mantiene la atención en su punto más alto en todo momento, gracias a su estilo extrovertido y a ratos frenético (posibilitado por la maestría de sus músicos), y también por la unidad de sus composiciones, las cuales fluyen una tras otra. La voz de Alejandro Torneros es muy agradable, versátil y capaz de transitar entre matices sensibles y extrovertidos con gran facilidad. Las letras son dignas de ser escuchadas con detención, pues están dotadas de una fuerte carga dramática potenciada por el gran desempeño de los vocalistas. Los instrumentos principales son los teclados y la guitarra, los cuales danzan juntos constantemente creando momentos de una fuerza y épica extraordinarias. La flauta, el saxo y el clarinete se encargan de colorear el conjunto, logrando construir un sonido portentoso y sobrecogedor, que hace notorios guiños al estilo de Pendragon en "The Masquerade Overture". Es digno de destacarse que uno de los guitarristas principales del disco es el chileno Claudio Cordero, quién se posicionó en la escena progresiva nacional con la banda Matraz, siendo "Originallis" el segundo disco en el que aparece como integrante de esta agrupación mexicana.

En suma, un disco Neo Progresivo de nivel mundial. Muy recomendado.

Listado de Composiciones

CD1: 49:06

1. Originallis (4:16)
2. Pulsar (9:56)
3. Lagrimas De Hielo (9:59)
4. Fuego y Humo (7:55)
5. Vientos de Guerra (4:27)
6. Tierra Honor y Libertad (4:18)
7. Furia Traicion y Gloria (7:51)
8. Bonus (0:24)

CD2: 44:20

1. De Nuevo (0:08)
2. Renacer (9:23)
3. Llanto de Octubre (2:41)
4. Aqui y Ahora (4:58)
5. Al Final la Luz Que Llama (3:05)
6. Ecos del Pasado (3:21)
7. Todo Es Un Don (8:19)
9. Medley I (12:25)

Formación/Músicos

- Flavio Miranda / bajo
- Antonio Bringas / batería, percusiones
- Guadalupe Acuna / voz
- Alfonso Vidales / teclados
- Alejandro Torneros / voz
- Claudio Cordero / guitarras
- Pepe Torres / flauta, saxo, clarinete
- Jose Torres / guitarras

VISITA SU PÁGINA WEB - Apoya a la Banda!!!

Más de Cast en los comentarios.

Esperamos sus comentarios, Saludos!

KTU - 8 Armed Monkey (2005) RIO/Avant Prog, Multinacional

Tallado bajo Por Ovejuno
Hablar de KTU es simplemente hablar de experimentación, de étno - experimentación específicamente. Eso dado por su inusual formación, hablamos de Kimmo Pohjonen en acordeon y voz, Samuli Kosminen en samplers, Pat Mastelotto en Batería, percusiones y botones y finalmente Trey Gunn con su WarrGuitar.

El inicio de esta peculiar agrupación se comenzó a gestar a partir del 2001 cuando Kimmo Pohjonen y Samuli Kosminen se une para formar Kluster, un proyecto que tenia por finalidad la llevar la experimentación al limite con instrumentos que quizás en un principio era un poco extraño oírlos en un mismo tema, y así es como acordeon y samplers de este se unen para llevar al limite su cometido. También cabe señalar que esta peculiar sonoridad es el sello de esta banda.



Por otro lado Gunn y Mastelotto forman su dúo TU durante el tour de Robert Fripp y David Sylvian, y en ellos queda claro que buscan explorar la unión de warrguitar y percusión, siempre buscando a través de la improvisación aquel sonido distintivo del que hicieron gala en el ultimo trabajo de estudio de KC y su único disco editado como dupla en el 2004.

Bueno, según ProgArchives KTU esta catalogado como RIO/Avant Prog, pero creo que esa calificación está sacada de contexto, ademas de quedarle algo corta a esta banda, tal como dije al principio esta agrupacion practica la experimentación con tintes étnicos y algo progresivos, gracias al peculiar estilo que le da el acordeon al sonido. A lo anterior sumenle los monstruos que son en sus respectivos Mastelotto y Gunn, unas verdaderas maquinas musicales... pero no crean que que sera un disco parco y fome, nooo!!! al contrario, estamos frente a un disco muy orgánico y rico en diferentes aspectos.

El disco en si es algo difícil de digerir a la primera, sobre todo la primera mitad que es donde se produce el choque, pero sé que uds chicos amantes del RIO/Avant Prog no tienen miedos, cierto? En 8 Armed Monkey nos encontramos con una amalgama de sonidos liderados por el siempre inquieto acordeon de botones cromatico, lo que finalmente resulta en una exquisita experimentación, casi siempre llevada al limite y donde todos son protagonistas absolutos.Tengo ganas de describir el disco entero, pero mejor no, les dejo la tarea a uds de descubrir como es este disco, asi que... Bon Appetit!!!


TrackList
01 Sumu (8:43)
02 Optikus (8:36)
03 Sineen (7:23)
04 Absinthe (8:21)
05 Keho (10:01)

Line-Up
Trey Gunn (Warr guitar)
Samuli Kosminen (samples)
Pat Mastelotto (percussion)
Kimmo Pohjonen (Chromatic button accordion, voice)

Te recomiendo que pases por los comentarios

Antes de irme dejo un aperitivo

Absinthe


saludos amigos y disfruten este disco!

FRENCH TV - The Violence Of Amateurs (1999) RIO/Avant Prog, Estados Unidos

Tallado bajo , , , , , Por Ovejuno
French Tv es una banda de Louisville-Kentucky y que ha estado activa desde 1983. Al paso de los años muchos miembros han entrado y salido, pero su fundador/bajista/compositor principal, Mike Sary, sigue al frente para liderar al grupo en el nuevo milenio.
French Tv ha publicado 9 disco hasta la fecha:

  • "French Tv" [1984];
  • "After a Lengthy Silence" [1987];
  • "Virtue in Futility" [1994];
  • "Intestinal Fortitude" [1995];
  • "Live: YOO-HOO!!!"[1997];
  • "The Violence of Amateurs" [1999];
  • "The Case Against Art" [2002];
  • "Pardon Our French!" [2004];
  • "This Is What We Do" [2006].

Musicalmente han sido comparados con las mejores bandas progresivas de los años 70: National Health, Soft Machine, Zappa, Bruford, Brand X, Happy the Man, and Samla Mammas Manna, entre otras agrupaciones.

La banda ha viajado extensamente a traves de los Estados Unidos en todos sus años de existencia, compartiendo escenario con Michael Manring, Quarkspace, Gary Parra's TRAP, The Mathematicians, Boud Deun, Squonk Opera, The Flower Kings, Mastermind, Rattlemouth, Ten Jinn, The Dark Aether Project, Smokin' Granny, Miriodor, Lars Hollmer, y Univers Zero, por nombrar a algunas agrupaciones.

Han tocado en Chicago, Pittsburgh, San Francisco, San Luis, Cincinatti, Buffalo, Baltimore, San Diego, Atenas(Georgia), Denver, Indianapolis, Columbus, Atlanta, Filadelfia, Washington DC, Lexington, Milwaukee, asi como el prestigioso festival ProgDay en Raleigh en 1997, Carolina de Norte, en el 2003 tocaron en el Festival de BajaProg, Mexico y en el 2005 en Gouveia ArtRock Festival de Portugal.

Sus Discos has sido evaluados favorablemente y rotados en estaciones de radio a travez de todo el mundo incluyendo Sudamerica y Chile.

Fuente: frenchtvonline
(*traducido y adaptado por mi*)

French TV ha sido uno de mis mejores descubrimientos del ultimo tiempo, vale decir solo hace un par de dias que los vengo escuchando y uff! simplemente estoy alucinando con este grupazo y eso ya es bastante.
Imagino que mas de alguno se habra preguntado si existira algun grupo que combine el humor y la ludocidad de Frank Zappa, el sonido Canterbury de grupos como Soft Machine o Camel, El Sinfonismo de grupos como Yes o Genesis, y lo que me parece mas interesante que tome elementos del RIO y Vanguardia de grupos como Univers Zero, Miridior y Henry Cow entre otros.
Bueno, si, ese grupo existe y se llama French Tv... ahora imaginaran a lo que nos enfrentamos, cierto? claro, una amalgama de distintas corrientes no solo del Rock Progresivo sino de la musica en general y vaya que combinacion.

French Tv esta formado para este disco por:
  • Mike Sary / bass, percussion
  • Dean Zigoris / guitar, keyboards, vocal, percussion, synth guitar, noise, and "yé, old analogue synthesizer"
  • Bob Douglas / drums (1,5)
  • Greg Acker / flute, sax, Hawaiian nose flute, percussion (1,3-5)
  • John Encifer / keyboards
  • Eugene Chadbourne / banjo
  • John Robinson / keyboards, '1/4" jack noise' (1,3,5,6)
  • Brian Donohue / drums (2,3,6)
  • Steve Good / saxes, clarinets (2)
  • Chris Vincent / drums, vocal, percussion & "Popsicles" (4)
  • Cathy Moeller / violin (4)
  • Kirk Davis / vocal, percussion, "unbridled enthusiasm" (4)
El disco abre con The Kokonino Stomp, un tema con inicio muy jazzero y vivo, aca se nota sobre todo la influencia del genial Zappa, sobretodo en esos arreglo satiricos que le dan a esta pista un aire muy especial. Pasado la potente intro da comienzo una intrincada seccion llena de complejos cambios de ritmos y estilos. Siempre destacando los vientos con una lineas realmente de miedo y la guitarra sobre todo en sus pequeños solos entre corte y corte, claros elementos de la oposicion a una estructura estandar. Realmente es un tema donde convergen y viven juntos el virtuosismo, la originalidad y la musicalidad.

El siguiente tema es The Secret Life Of Walter Riddle, parte con una marcha en claro tono humoristico, pero solo es el comienzo! un perfecto ejemplo del RIO donde simplemente no hay estandar, donde no hay concesiones con lo establecido... fuera de lo anterior la seccion siguiente a la introduccion me recuerda muchisimo a un tema en particular de Henry Mancini, obviamente parodiandolo, no debemos olvidarnos que French TV son verdaderos herederos del legado satirico de Zappa. No habiendo Concesiones cada musico al parecer ejecuta su propio tema incluyendo en la seccion media del tema, donde van casi todos al unisono formando una potente masa sonora e incluyendo los quiebre en los que cada uno puede lucirse libremente. Pasando esta seccion, entramos a una parte mucho mas jazzera, donde el saxofon hace de las suyas con un solo muy expresivo y para finalmente terminar (o sorpresa) con un guiño al surf-rock tan tipico de la epoca de los 60. Definitivamente donde se pone a prueba la versatilidad.

The Odessa Steps Sequence, un tema de corte mas calmo y sinfonico, parte con unos arreglos bastante entretenidos destacando esa guitarra tan alegre, para despues decantar a un sintetizador, el cual crea un colchon armonico muy cambiante y muy calmo recordando mucho el sonido canterbury... cambiando radicalmente el ambiente salen de la nada una progresion de acorde que dan paso a una seccion mucho mas potente donde destaca una guitarra muy crimsoniana y una flauta que le da un sabor muy especial a esta parte. Siguiendo con la misma idea el sitetizador toma las riendas para finalizar con uno cortes definitivamente de otro mundo, muy ritmicos y cambiantes.

Siguiendo la linea del tema anterior esta Mail Order Quarks, el cual empieza con una guitarra y vientos muy jazzeros, si ese sonido caterburiano caracteristico... y siguiendo esta linea es como el tema progresa, ademas tener unos arreglos muy sinfonicos y ricos en timbres, sobre todo gracias a ese saxofon. Luego viene una guitarra arpegiada ala Crimson siguiendole una flauta muy timida y misteriosa, asi, poco a poco van formando una masa sonora muy interesante, sobre todo por esas melodias con aires medio-orientales llevadas por el violoncello y la traversa. Y el final de este tema es muy tranquilo y relajante, simplemente cerrando el circulo.

El comienzo de Tiger Tea, es llevado por una alegre melodia cortesia de saxo sintetizadores y guitarras, y siempre jugando con esos cortes abruptos... la progresion de este tema es bastante extraña por asi decirlo, la siguiente parte es llevada por una seccion ritmica bastante cohesionada e intricada y sobre ella se mueve un sintetizador bastante psicodelico, siguiendo con el tema, este pasa a un estado lisergico y espacial. Definitivamente es un tema muy sorprendente ya que no para de cambiar y cambiar entre tempos y estilos.

Y ya finalizando el disco esta Joosan Lost/The Fate, este tema comienza con una melodia de sintetizadores, pero solo es el preambulo, el verdadero motivo comienza a tutti, un motivo bastante normal si me preguntan... pero lo interesante viene despues, cuando el RIO se toma el tema, no hay concesiones, recuerden eso, simplemente todos improvisan su buena parte del tema dando rienda suelta a sus instinstos musicales y a todas sus influencias. Ya terminando el vuelven a retomar el motivo principal para darle un final mas "normal"

En resumen, nos encontramos ante una de las agrupaciones mas eclecticas que me ha tocado escuchar, tanto asi como al nivel de Gentle Giant, eso sumenle no solo la virtuosidad de sus integrantes sino que tambien la originalidad a la hora de componer, un punto muy importante es esta area del rock Progresivo, lo que hace de The Violence Of Amateurs uno de los mejores trabajos de RIO de la decada de los 90. Solo me queda agregar disco total y absolutamente recomendable, 100% y 5 estrellas a ojos cerrados.



TrackList
  1. The Kokonino Stomp (4:42)
  2. The Secret Life Of Walter Riddle (8:14)
  3. The Odessa Steps Sequence (8:42)
  4. Mail Order Quarks (10:27)
  5. Tiger Tea (12:13)
  6. Joosan Lost / The Fate (21:40)
Total Time: 65:18

Se acerca Navidad!, ve a ver que dejo santa en los comentarios

A disfrutar este disco amigos!
saludos!

LUNATIC SOUL - Lunatic Soul (2008). Crossover Prog, Polonia


LUNATIC SOUL es el proyecto en solitario del bajista y vocalista de RIVERSIDE, MARIUSZ DUDA. En él se incluye el tecladista de Riverside, Michal Lapaj, ejecutando un teclado Hammond, Michael Szelenbaum en el piano, teclados, flauta, armónica y qujang, Wawrzyniec Dramowicz en la batería y Maciej Meller utilizando el E-Bow en un instrumento de cuerda.

No estamos frente a un trabajo similar al realizado con Riverside. El sonido de Lunatic Soul difiere bastante del de aquella banda. Aquí no encontraremos aquella evidente influencia floydiana surgiendo en cada nota, ni el acostumbrado sonido metal. Este disco nos sumerge en un mundo en blanco y negro. Mariusz Duda opta por una voz limpia, melancólica, cargada de emoción, que en ocasiones se da licencia para gritos desgarradores y agresivos. Los riffs y los sensuales solos de eléctrica son reemplazados por la intimidad de la guitarra acústica. Las percusiones muchas veces definen las atmósferas, acompañadas por un hammond, piano y diversos arreglos de armónica, flauta, y efectos de E bow. El resultado es un disco obscuro, étnico, etéreo, profundo, introvertido, que penetra nuestras barreras para llevarnos a caer irremediablemente en su espiral hipnótico. Si recordamos como suena "A Perfect Circle" en sus composiciones más profundas e íntimas, tal vez podremos hacernos una idea de como suena LUNATIC SOUL. Pero solo una idea, pues esta excelente creación de este talentoso exponente del progresivo polaco es muy original y habla por sí misma.


Listado de Composiciones

1. Prebirth (1:10)
2. The new beginning (4:50)
3. Out on a limb (5:27)
4. Summerland (5:00)
5. Lunatic soul (6:47)
6. Where the darkness is deepest (3:57)
7. Near life experience (5:27)
8. Adrift (3:05)
9. The final truth (7:34)
10. Waiting for the dawn (3:36)

Formación/Músicos

Mariusz Duda - Voz, Bajo, Guitarra acústica, Percusiones
Maciej Szelenbaum - Piano, Teclados, Flauta
Wawrzyniec Dramowicz - Batería, Percusiones
Michal Lapaj - Teclado Hammond
Maciej Meller - E-Bow
Anna Maria Buczek - Llanto

Para más información, pasar por los comentarios

Disfrútenlo
Saludos!

HIROMI'S SONICBLOOM - Time Control (2007) Fusion desde Japon para el Mundo

Tallado bajo , , , , Por Ovejuno


Que piensan uds del tiempo? es solo una forma de medir nuestras vidas? de pensar que tenemos el completo control de nuestras vidas?
pensando en esto hice esta pregunta a mi amigo Usul y esto fue lo que me contesto...

Cito textual: "Culpas, ansiedades, expectación, esperas, proyectos, planes, arrepentimientos, recuerdos, fantasías, esperanzas, satisfacciones… el ser humano se define como tal por su relación con el tiempo. Desde los primeros años de nuestra existencia, cuando dejamos de ser animales completamente entregados a nuestros instintos, aprendemos el lenguaje y vivimos en carne propia la experiencia de la frustración y el control social, vemos mutar nuestra naturaleza de forma radical. Nuestra relación con el mundo se vuelve consciente, comenzamos a notar cómo pasan las horas, los días… nos sincronizamos con nuestro entorno y así actuamos, como formando parte de una inmensa danza humana. Somos capaces de recordar nuestro pasado, de anticipar nuestro futuro, y por lo tanto, de ser conscientes de los cambios que ocurren y ocurrirán en nosotros mismos y en el mundo que nos rodea. Nos convertimos en seres temporales, intelectuales, pensando en lo que fuimos, en lo que seremos, en lo que podríamos ser. En vez de vivir la vida, preferimos imaginarla, planificarla, recordarla, mientras nuestro cuerpo pletórico de vida, de sensaciones, emociones, señales y expresiones queda relegado a un plano de letargo, de inconsciencia y olvido. El tiempo nos hace humanos, pero a cambio se lleva mucha de nuestra experiencia en el presente. De cada uno de nosotros depende recuperar aquello que nos fue robado: vivir este momento, en este lugar, sintiendo fluir la vida en cada una de las cosas que nos rodean."
Bueno, El disco de Hiromi's Sonicbloom tiene mucho de lo escrito anteriormente, Ellos (ella especialmente) toman en toda la amplitud el concepto de Tiempo dandole diferentes caracterizaciones y significados.

Ahora bien hablemos un poquito de la señorita Hiromi Uehara...

Hiromi Uehara nacio el 26 de marzo en 1979 y es una compositora de jazz y pianista nacida en Hamamatsu, Japón. Es famosa por poseer una técnica virtuosa, y ofrecer unas actuaciones llenas de energía, mezclando en sus composiciones estilos que van desde el jazz, pasando por el rock progresivo, la música clásica y la música de fusión. Hiromi empezó aprendiendo música clásica a la edad de seis años. Cuando tenía ocho, su profesora de piano Noriko Hakita le introdujo en el mundo del jazz. Cuando tenía catorce años tocó con la Orquesta Filarmónica Checa. A los diecisiete años conoció a Chick Corea de casualidad en Tokio, y la invitó al concierto que tenía al día siguiente. Tras trabajar como compositora de jingles durante unos cuantos años para compañías japonesas como Nissan, ingresó en el Berklee College of Music, en Boston, Massachusetts. Allí, fue instruida por Ahmad Jamal, y antes de terminar su graduación ya tenía firmado un contrato con el sello discográfico de jazz Telarc.
Desde su debut en 2003, Hiromi ha hecho giras por todas las partes del mundo y aparecido en numerosos festivales de jazz.
El trío de Hiromi inicialmente consistía en en el bajista Mitch Cohn y el batería Dave DiCenso. En 2004, grabó su segundo álbum Brain, con el bajista Tony Grey, antiguo compañero de Beerklee, y el baterísta Martin Valihora, y desde entonces la formación no ha cambiado. El 19 de octubre del 2006, el trío añadió a David Fiuczynski a su conjunto en el Jazz Factory, en Louisville, Kentucky. Desde entonces ha aparecido con ellos en sus dos últimos álbumes, Time Control y Beyond Standard, además de acompañarles en las giras de sus conciertos.

Fuente: Wikipedia

Hiromi's Sonicbloom es:
  • Hiromi Uehara - Piano, Teclados
  • Dave Fuiczynski - Guitarras
  • Tony Grey - Bajo Electrico
  • Martin Valihora - Bateria
El disco comienza con Time Difference, un tema de inicio algo melancolico y agil, y que en un principio es la guitarra donde lleva la idea principal, dandole el pase a Hiromi quien con su talento nos lleva por distintas emociones a travez de todo este tema, un tema bastante alejado del sonido jazz y mucho mas cercano al Prog Fusion, Escuchando solo este tema queda creo que bastante claro la direccion del disco, un disco muy entretenido y recomendado.

Time Out, es tema con mucho groove y sabor, donde el protagonista indiscutido es la guitarra que tiene un sabor muy funk en este tema, tema bastante equilibrado y simple por lo demas un lugar donde todos tienen su espacio para demostrar lo que saben y vaya que si saben estos chicos. Si me pidieran clasificarlo en una palabra seria entretenido, si señor.

Time Travel comienza con una intro muy timida, como si saliera de las profundidades del silencio para dar paso al desenfreno que vendra despues. Es un tema muy agil, con muchos cambios no solo de ritmo sino tambien de armonia y estilo. El solo de guitarra es realmente de locos y en general es un tema que recoje bastante bien el concepto y la imagen del viaje a traves del tiempo. Y tal como empieza termina este tema.

Deep Into the Nigth, es un tema mucho mas calmo que los anteriores, al menos la primera parte, donde guitarra y piano se llevan el protagonismo, y donde ambos nos llevan por un viaje lleno de matices gracias a una bella melodia. Esta de mas decir el virtuosismo entregado en este tema es del mas alto nivel, sobre todo en los solos donde no solo el virtuosismo esta, sino que tambien esa pasion siempre tan necesaria en una buena improvisacion.

El siguiente tema, Real Clock Vs. Body Clock = Jet Lag, es la imagen, tal como su nombre lo dice, de la batalla del ser humano contra el paso del tiempo. Eso si, el tema en si no es dramatico ya que nos muestra la imagen de la desincronizacion cuando nos enfrentamos a una estructura rigida, tal como es el tiempo, implacable. Musicalmente el tema es muy agil y blusero, rico en texturas y sonidos y no decae en todo su transcurso. Entretenidisimo.

Time and Space, un tema casi balada, de tempo medio y muuuy espacial y por lo demas muy misterioso e inquietante. Este tema nos muestra la imagen del hombre dentro del espacio, una imagen muy solitaria y lenta. Como siempre guitarra y piano son los protagonistas. Este es un tema que simplemente nos permite soñar y relajarnos.

El tema que le da el nombre al disco (o es el tiempo?) Time Control, Or Controled By Time rompe con esa tranquilidad que nos dejo el tema anterior, El piano entra furiosamente a romper esquemas al cual luego se le unen los demas para formar una verdadera maquina sonora, perfecta y sincronizada. Este es un tema bastante complejo, endemoniadamente agil y es un claro ejemplo de la versatilidad de este grupo. Recomendable totalmente.

Time Files nos trae la calma luego de la aplanadora que fue el tema anterior, el tema comienza melancolicamente, evocando al pasado, tal como su nombre lo dice, para luego decantar en un tema mucho mas "estandar" por decirlo de alguna forma. El solo de Hiromi siempre muy virtuoso, apasionado e inteligente. Un tema hermoso y hasta romantico.

Ya cerrando el disco esta Time's Up que no es mas que un pequeño adelanto de lo que seria su proximo disco Beyond Standard, me parece mas una pequeña humorada entre amigos.

Y como bonus este disco trae el tema Note From The Past aduciendo claramente a Time Files, es mas ambos temas van por la misma senda "estandar", solo me cabe destacar esa fuerza que sale de aca, esa potencia contenida con que tocan, Ademas de ser un tema muy melodico es tambien bastante complejo en su estructura y creo que no esta de mas decir que tambien es muy rico en sonoridades.

Concluyendo, Time Control no solo se queda en el concepto, gracias a este grupo de excepcion la conceptualizacion del Tiempo es llevada al terreno musical de una forma mas que brillante, y sobre el disco en si es un trabajo redondo, perfecto e inteligente, donde la musicalidad y el manejo de atmosferas es genial. Disco recomendado 100% no solo si eres fanatico del sonido [Fusion], sino de la buena musica en general.





TrackList
01 Time Difference (6:19)
02 Time Out (6:40)
03 Time Travel (8:37)
04 Deep Into The Night (9:02)
05 Real Clock Vs. Body Clock = Jet Lag (5:53)
06 Time And Space (7:56)
07 Time Control, Or Controled By Time (8:29)
08 Time Files (8:01)
09 Time's Up (0:47)
10 Note From The Past (Bonus Track) (12:09)

Tiempo Total : 1:14 hrs.

aquello que buscas esta en los comentarios

solo me queda decir... Disfruten este disco amigos!

KHARMINA BURANNA - El Arte de Seguir Vivos (2008) Progresivo desde Perú

Kharmina Buranna fue formada en agosto del año 1996, y desde entonces viene dando conciertos ininterrumpidamente, habiendo afianzado una fuerza musical en escena que ha sido reconocida localmente a través de varios medios. La historia de la banda puede dividirse en dos etapas, de acuerdo a las influencias y al género musical desarrollado en cada una de ellas:

En la primera etapa del grupo (1996-2000) Kharmina Buranna se caracterizó por tener un sonido con marcadas influencias del blues estadounidense y del rock blues británico. De hecho, en sus inicios era común que en los conciertos se alternaran temas propios con covers de Deep Purple, Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Grand Funk Railroad, Stevie Ray Vaughan, etc.

Luego de un receso de 8 meses, se inicia la segunda etapa del grupo a inicios del 2001. Para esta segunda etapa Kharmina Buranna se convirtió en una banda de rock progresivo, influencia musical que se compartía entre los miembros del grupo desde mucho tiempo atrás pero que no se había plasmado musicalmente. Actualmente, la banda toca sólo temas propios, y entre sus influencias están bandas como Genesis, Gentle Giant, Yes, King Crimson, Focus, Jethro Tull, Serú Giran, entre otras (Extraído de la web oficial de la banda: http://www.kharminaburanna.com/).

Si somos capaces de imaginar la fusión entre la primera y la segunda etapa musical de la banda, entre el rock blues y el progresivo, y le añadimos una enorme dosis de pasión y riqueza instrumental, podremos acercarnos intelectualmente a lo que encontraremos en “El Arte de Seguir Vivos”.

Bosque de Piedras comienza con un sintetizador absolutamente envolvente y exquisito. El tema es muy colorido, y cobra fuerza gracias a la batería y a la guitarra, quien asciende alegremente. Cuando Ángelo Pérez Palma comienza con su canto grave, los instrumentos se arremolinan en torno a su voz. Luego un breve y épico interludio contrasta a la perfección con la simpleza del ritmo que surge a continuación. Después el tema adopta mayor fuerza, la cual cede ante los matices del teclado. El protagonismo y sensibilidad de la guitarra acústica y la flauta en el siguiente pasaje nos muestran ya en los primeros cinco minutos del disco la enorme versatilidad que esta banda puede lograr. Coros, un piano lleno de belleza, una poderosa batería, riffs de la guitarra eléctrica, teclados y arreglos diversos, incluso una colorida armónica, dan vida al resto de esta tremenda composición.

Del Parque abre sus puertas desde las profundidades. Es un tema poderoso, con un xilófono de background, que le da una personalidad muy diferente a lo escuchado en Bosque de Piedras. La armónica y la guitarra eléctrica preceden a voces agresivas y desafiantes. Luego, un solo de armónica que estremece, cuyo protagonismo es robado por la guitarra eléctrica. Ésta se mueve en distintos planos y matices, y el resultado es psicodélico e increíble. El teclado también contribuye a crear un ambiente delirante. La fuerza del tema no declina en ningún momento. Esto sí que es hard rock progresivo!

El Arte de Seguir Vivos nos lleva a un delicioso blues. La armónica y la guitarra, por supuesto, son el pilar instrumental del tema, mostrando sensualidad en todo momento. El órgano también nos regala un solo, y luego el sintetizador. Un arpegio, la fuerza de la batería y las voces…y un final natural para una composición con esta estructura. Excelente tema!

Sueños de Opio es todo un viaje. La flauta vuelve a deleitarnos con sus apariciones, así como los solos de la guitarra eléctrica. Por fin la batería logra concentrar toda mi atención, luciéndose en algunos momentos. Teclados diversos colorean el tema, hasta llegar a un momento absolutamente íntimo, donde solo las cuerdas sirven de puente a un cambio de ritmo y sonido, momento que nos recuerda a Bosque de Piedras. El teclado hace un solo de gran emocionalidad, y nuevamente la intimidad de la guitarra acústica nos regresa a la introspección. A continuación, la flauta y los violines nos regalan un precioso momento pastoral y cándido, y la composición finaliza suavemente.

Por último, Labra un Lugar (Para Sonidos) comienza con teclados que nos recuerdan a Tony Banks, e incluso a Wakeman. La música corre frenéticamente, con los instrumentos entrelazándose en una danza envolvente y acelerada. Creo que en algún momento se deja entrever el glockenspiel antes de dar paso a un piano luminoso, teclados y flauta. La interacción de estos últimos instrumentos es especialmente memorable en este tema.

Si tuviera que resumir mi experiencia con este disco en algunas palabras, creo que las mejores serían: versatilidad, eclecticismo, originalidad, y sobre todo, muchísimas ideas y talento. Lo único que no me convenció del todo fueron las voces, a pesar de la increíble pasión que derramaron en todo momento. Personalmente me hubiese gustado mayor amplitud de registro, o una voz más limpia en algunos pasajes, pero el tremendísimo trabajo instrumental opaca cualquier crítica que pueda realizar en ese sentido. Sin exagerar, me parece que estamos ante una de las obras maestras del progresivo de 2008.

Listado de Composiciones

1. Bosque de Piedras (13:08)
2. Del Parque (8:13)
3. El Arte de Seguir Vivos (7:17)
4. Sueños de Opio (10:39)
5. Labra un Lugar (De Sonidos) (13:00)

Total time 52:17

Formación/Músicos

- Ángelo Pérez-Palma / lead vocals, harmonicas, acoustic guitar
- Daniel López / keyboards, xylophone, glockenspiel
- Víctor Otárola / drums, percussion
- Mauricio Hooker / bass, flute, recorder, backing vocals
- Eduardo Valcárcel / electric & acoustic guitars

Invitados

- Octavio Castillo / flute (4)
- Pauchi Sasaki / violins (4)
- Lalo Williams / string arrangement (4)

Aquello que quieres está en los comentarios

Visiten la web de la banda y apóyenla!!!

http://www.kharminaburanna.com/

Del Parque:



Sueños de Opio:



Que lo disfruten, Muchos saludos!!!

A BARCA DO SOL - Durante O Verao (1976) Folk Progresivo Brasileño

Tallado bajo , , , Por Usul


A BARCA DO SOL es una banda brasileña que estuvo activa entre 1974 y 1981. Su música es muy sofisticada y compleja. Poseen una fuerte influencia del folk, y dados los instrumentos que utilizan son bastante similares a bandas como Jethro Tull. Además, algunos arreglos vocales recuerdan la obra de Gentle Giant. Durante su existencia como agrupación lanzan tres discos: A Barca Do Sol (1974), Durante O Verao (1976) y Pirata (1979).

Cuando escucho rock progresivo brasileño de enorme calidad, como sucede con este disco, me molesta no poder entender el idioma portugués. Sobre todo porque, según lo que he leído en algunos sitios, las letras que acompañan este maravilloso ensamble de sonidos son de una poesía y una simpleza memorables. Pero sí estoy seguro de algo: este es uno de los mejores discos de Folk progresivo que he escuchado hasta la fecha, y no solo de Latinoamérica. Quienes ciegamente no le dedican mayor atención al progresivo latinoamericano simplemente por ser latinoamericano, se llevarán una inevitable y agradable sorpresa al oír “Durante O Verao”, el esfuerzo mejor logrado de la banda. Un excelente trabajo que combina a la perfección lo progresivo con ritmos populares brasileños.



“Durante o Verao” abre el disco con sonidos calmos, acústicos y elegantes. Los arreglos son espectaculares, y el protagonismo que muestra el cello en ciertos momentos se repetirá a lo largo de todo el disco. La flauta también hace apariciones notables. El final, a cargo de un bello juego de las percusiones y la guitarra, deja un agradable sabor de boca…o de oído.

“Hotel Colonial” muestra una sinergia increíble entre voces, guitarra, flauta y cello. En medio del tema es posible disfrutar de un eufórico juego entre percusiones y viola, que bordea el descontrol. Luego la flauta se toma la escena, realizando un solo muy complejo que se acompaña de diversos y sutiles arreglos. Su protagonismo continúa hasta el final de la canción, y progresivamente se van sumando el resto de los instrumentos hasta un cúlmine de gran fuerza.

“A Lingua E A Bainha” es calma y melancólica, y abre paso a la simpleza. El bajo por primera vez se deja oír más claramente, en un ambiente dominado por guitarras, flauta y voz. De a poco se agregan arreglos con cello, percusiones, y algunos juegos de voces. Un tema muy hermoso.

“Os Pilares Da Cultura” parte con fuerza, combinando piano, bajo, batería, voz y guitarra eléctrica. La interacción lograda entre dichos instrumentos es de una complejidad deliciosa para cualquier amante del progresivo. Me impresionó como una composición tan corta puede tener una identidad tan poderosa. Notable.

“Karen” es una composición instrumental que inicia con sonidos cotidianos y una voz de mujer tarareando. A estos sonidos se suman la flauta y la guitarra en un juego bastante sentimental. Muy emotivo.

“Memorial Day” inicia con un intrincado juego entre cello, percusiones, arreglos y voces. Estas últimas se desarrollan sobre una base instrumental bastante interesante y bien lograda. El ritmo se va acelerando y complejizando gradualmente de un modo muy fluido. Casi al final, algunos juegos vocales a lo Gentle Giant anteceden un momento más rockero y extrovertido (que recuerda a Jethro Tull), donde la banda demuestra su versatilidad.

“Banquete” retoma el sentimiento acústico de la banda y su estrecha relación con los ritmos de su país. Al comienzo solo guitarra y voces, y de a poco el sonido se complejiza de un modo exquisito, tal y como sucede con los temas anteriores. Todo finaliza en un ambiente de calma e intimidad. Espectacular, uno de los temas más memorables a mi gusto.

“Belladona” también comienza a cargo de la guitarra acústica, la cual se acompaña por variados y hermosos arreglos. Es una composición que, a mi parecer, posee una fuerte expresividad. El ritmo es versátil y creativo, y al final podemos disfrutar de un exquisito momento de fuerza y locura. Buenísimo.

El disco cierra con “Outros Carnavais”, dos minutos de solemnidad, fuerza y complejidad que se mantienen de principio a fin. Un corto final, pero que resume a la perfección la experiencia que es posible vivir al escuchar este indispensable registro progresivo setentero de Brasil.


Listado de Canciones

1. Durante O Verão (2:49))
2. Hotel Colonial (3:39)
3. A Língua E A Bainha (2:50)
4. Os Pilares Da Cultura (2:42)
5. Karen (2:20)
6. Memorial Day (4:15)
7. Banquete (3:46)
8. Belladonna, Lady Of The Rocks ( 6:03)
9. Outros Carnavais (2:20)

Formación/Músicos

- Jacques Morelebaum / cello, piano, voz
- Nando Carneiro / viola, voz
- Muri Costa / viola, voz
- Marcelo Costa / batería, percusiones
- Beto Resende / guitarra
- Marcelo Bernardes / flauta
- Alan Pierre / bajo
- David Gang / flauta
- Stull / bajo
- Richard Court (Ritchie) / flauta

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Saludos!

MATTHEW PARMENTER – Horror Express (2008) Neo Progresivo, Estados Unidos

Tallado bajo , , , , Por Usul

Matthew Parmenter, multinstrumentista y compositor estadounidense, se posicionó en la escena underground del rock progresivo mundial como cantante y tecladista de la banda de progresivo sinfónico “Discipline”, proveniente de la ciudad de Detroit, Michigan. Esta agrupación estuvo plenamente activa entre 1987 y 1999, período en que lanzaron tres discos oficiales: uno en vivo (Into the Dream…Discipline Live, 1999) y dos de estudio (Push and Profit, 1994, y Unfolded Like Staircase, 1997). Posteriormente a ello, aparecieron algunos registros en vivo, y actualmente se vislumbra la posibilidad de una nueva reunión.

Junto a Brett Kull de ECHOLYN (Izquierda)

Hablar de Discipline, en cierto sentido, es hablar de Matthew Parmenter. En dicha banda, el multinstrumentista fue una pieza fundamental, gracias a sus ideas, su carisma como vocalista, sus aciertos como productor y su talento compositivo. El sonido de “Unfolded Like Staircase”, y del trabajo posterior de Parmenter como solista, se caracteriza por adoptar un tinte obscuro y dramático, que recuerda con facilidad a bandas como Van Der Graaf Generator, Gnidrolog y Anglagard. Además, en vivo recuerda fuertemente a Peter Gabriel, por sus constantes cambios de vestimenta y por pintar su cara de blanco, como un mimo.

4 años pasaron desde el debut solista de Parmenter, “Astray”, para que “Horror Express” viera la luz. En él, MP ejecuta e interpreta todos los instrumentos, excepto la batería. Él mismo realiza la grabación, la produce, mezcla y compone.

In The Dark”, el primer corte del disco, ya en sus primeros momentos, nos rememora la voz de Peter Hammill y su estilo penetrante. Acompañándose del piano, nos deleita con una extensa sección cantada que gradualmente va adoptando mayor dramatismo, lo cual es potenciado por la batería y una guitarra eléctrica secundaria. En “O Cesare” definitivamente nos damos cuenta de que uno de los instrumentos principales del disco es la voz de Parmenter, mientras el violín, el bajo, el piano, la batería y el órgano se encargan de crear una base obscura, dramática, limpia, de texturas que, si bien no se caracterizan por su alta complejidad, poseen una carga emocional muy notoria, que acercan a este disco al art rock. “Escape into the Future” posee una estructura de canción bastante cercana al pop, donde el sintetizador se encarga de crear una ambientación fría y artificial. “Kaiju” comienza con un violín muy sentimental, y un ritmo de batería que ayuda a crear un ambiente fuertemente melancólico. El cello, una tímida guitarra y algunos arreglos electrónicos completan el cuadro. Un hermoso tema, de los que más lograron impregnarme. “Snug Bottom Flute and Starveling” es otro corte instrumental mucho más fuerte, extrovertido, con algunos momentos íntimos a cargo del piano, que mutan en cambios de ritmo muy interesantes, donde la batería y la guitarra se fusionan de manera muy inteligente. A continuación, “Golden Child” trae de vuelta la voz de Parmenter en un ambiente levemente tétrico, que va elevando su potencia. Este tema me regaló momentos memorables, desgarradores, también es uno de mis favoritos.


El inicio de “Monsters from the Id” nos lleva a la decadencia, haciendo aflorar nuestros arquetipos más bizarros. Parmenter y su piano dominan el ambiente, donde asoma una tímida flauta abriéndose paso entre la obscuridad. La guitarra nos invita a acelerar el ritmo, y junto a arreglos electrónicos y al teclado delinean un pasaje de gran impronta. Hacia el final, inesperadamente, Parmenter y su piano desgarran la niebla con un cálido haz de luz. Luego, “Polly New”, en más de 10 minutos de extensión, nos hace gravitar con una extraña ambientación en tonalidades grises, negras y blancas. Al fin, encontramos una estructura algo más compleja (aunque no demasiado), con la batería y el piano creando in crescendos memorables, y con los ya acostumbrados momentos íntimos y dramáticos de Parmenter y su piano. El tema transita entre momentos cálidos, obscuros, y otros de matices intermedios. Me gusta mucho la guitarra en este tema. “All Done (Horror Express)” comienza a cerrar esta obra (“I finished the job…”). La voz es la base y la protagonista total, junto al piano, a los cuales en determinados momentos se suman otros instrumentos. Por último, “The Cutting Room” comienza con una perversidad absoluta, y en sus breves 6 minutos nos brinda pasajes de lo más versátiles y memorables. Uno de los puntos fuertes del disco, una pesadilla convertida en música, una composición exquisita, dramática y estremecedora, con juegos vocales fantasmagóricos (hechos por teclados) asomándose en ciertos momentos, un cierre tremendo para este original y muy recomendable disco. A mi juicio, uno de los lanzamientos de mayor calidad en el progresivo del 2008, si bien no por complejidad, si por estética y concepto.

Track Listings

1. In The Dark (9:22)
2. O Cesare (3:41)
3. Escape Into The Future (4:47)
4. Kaiju (Instrumental) (3:51)
5. Snug Bottom Flute And Starveling (Instrumental) (3:41) 6. Golden Child (3:51)
7. Monsters From The ID (7:53)
8. Polly New (10:07)
9. All Done (Horror Express) (7:19)
10. The Cutting Room (Instrumental) (5:41)

Total Time: 60:13

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Saludos y que lo disfruten!!!


TRIBAL TECH - Primera Época: desde el Jazz hacia La Fusión (1985 - 1990)

Tallado bajo , , , , , , Por Ovejuno

Spears, el primer trabajo de Tribal Tech, es un disco potente pero sin dejar de ser una propuesta sofisticada, sobria y elegante, nos presenta un trabajo armonioso, muy estudiado y con unas composiciones, en algunos casos, muy complejas. Ademas este trabajo (y Tribal Tech) fue pionero en la forma de grabacion de los temas, ya que fueron grabados en tiempo real y los solos fueron en su mayoria improvisados en tiempo real tambien.

Tribal Tech es en Spears
  • Scott Henderson: Guitar
  • Gary Willis: Bass
  • Brad Dutz: Mallets & Keyboards
  • Pat Coil: Keyboards
  • Steve Houghton: Drums
  • Bob Sheppard: Sax, Flute

"Caribbean", tal como su nombre lo dice, es un tema con sabor tropical y claro motivo caribeño. El desarrollo de la forma del tema es estandar, vale decir 'tema - solos - tema', cuidado no digo que sea un tema simplon, nada mas lejos de la realidad. El juego de timbres, guitarra y teclado es genial y, definitivamente, crean un buen inicio en la escucha de este disco.

"Punking Head", un tema mucho mas jazzero, es energico pero a la vez muy sobrio y contenido. Un tema con muchos cambios, tanto melodicos, ritmicos y armonicos, lo hacen muy entretenido al escuchar...

"Ivy Towers" esta dentro de los temas mas complejos, con un desarrollo que lo acerca mas al rock progresivo, aca el protagonista es el saxofon. Un tema mucho mas tranquilo que el anterior, rico en timbres y armonias, es claramente el tema mas experimental de Spears junto a...

"Tribal" rompe todo el esquema que se daba con los temas anteriores, un tema mucho mas ambiental y espacial que esta contruido solamente sobre tensiones , y aun asi es agradable de escuchar.

El tema que le da el nombre a este disco, "Spears", resume totalmente el alma de este. Un tema muy jazzero,con muchos cambios, energico, potente, muy elegante y contenido en la ejecucion.

"Island City Shuttle" es un tema mucho mas cercano a la fusion, tiene muchos cambios de ritmos. Con un solo de percusion muy interesante y en general muy entretenido por su estructura dinamica.

Y finalmente cerrando el disco se encuentra "Big fun", un tema mas fusion y mas funk, y tal como su nombre lo dice: La Gran Entretencion. Potentisimo por donde se lo mire, es como un gran resumen de todo lo escuchado anteriormente y demuestra como Tribal Tech es una banda realmente monstruosa y versatil, lo que quedara demostrado en los discos posteriores.

Y asi es "Spears", un disco mas cercano al jazz que al sonido fusion, da la idea de escuchar a una Big Band en vez de a un quinteto, lo que demuestra el virtuosismo de cada integrante y el potencial creativo de la banda.



Tracklist
01 Caribbean (8:16)
02 Punking Head (6:12)
03 Ivy Towers (4:54)
04 Tribal (1:57)
05 Spears (7:13)
06 Island City Shuttle (7:29)
07 Big Fun (7:59)

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El segundo trabajo de Tribal Tech es una vuelta de tuerca, es cierto, siguen ligadisimos al jazz o al menos a sus estructuras, pero el sonido, el nivel compositivo y las ejecuciones simplemente estan a otro nivel. Personalmente este es mi disco preferido de esta epoca, estilisticamente es mas potente y experimental que los otros dos, lo que lo hace un disco de digestion lenta, pero cuando le agarras el gustito simplemente no lo sueltas.

Tribal Tech es en Dr. Hee
  • Scott Henderson: Guitar
  • Gary Willis: Bass
  • Brad Dutz: Mallets & Keyboards
  • Pat Coil: Keyboards
  • Steve Houghton: Drums
  • Bob Sheppard: Sax, Flute
  • Will Boulware: Keyboards on Solemn & Seek and Find


Este disco comienza con "Dr. Hee", un tema en principio algo extraño, pero que decanta a un rock fusion exquisito, lleno de matices, experimental en cuanto al estilo en si y a la epoca, ademas de tener un solo potentisimo de henderson y es ,en definitiva, el tema que resume completamente la escencia del disco.

"Outskirts", un tema mucho mas calmado, sigue la linea de "Dr. Hee". Tiene un cambio notorio poco antes de la mitad del tema pasando a un tempo mas dinamico y destacando el saxo por sobre los demas instrumentos.

El tercer tema, "Mango Prom", es puro groove con esa bateria simple pero con una onda increible, aun asi este tema es muy jazzero y sigue sin apartarse ningun momento de la estructura clasica del jazz. Punto aparte es el solo del saxo, el cual es increible sin ser extremadamente virtuoso al igual que el solo de Henderson.

"Solemn" comienza con una intro de piano muy calmada bajando las revoluciones con las que veniamos del tema anterior. Este es un tema complejo en su estructura, ya que se sale de los estandares, no tiene solos, aparte de modular muchisimas veces la armonia. Y asi, este tema corto en duracion es una verdadera joyita en la cual destaca el piano de Brad Dutz.

Otra vez con el cambio brusco, veniamos de un tema relajado (aparentemente) y aparece "Salsa Lastra", un tema lleno de sabor. Notable es en este tema el trabajo de las percusiones, bateria y bajo.

"Twiligth in Northridge" es un tema complejo al igual que "Solemn", jazzero por donde se lo mire, el solo de Willis es buenisimo y dinamico. Oido a como juegan con distintos timbres.

Pasando de nuevo al sonido de fusion se encuentra "Seek and Find", aca destaca la melodia que es llevada por el piano. Es un tema muy relajado aparentemente, simplemente te lleva, te envuelve en sus sonidos y no te suelta hasta que termina.

"The Rain", el tema distinto, es el tema experimental al igual que "Tribal" en "Spears" y tal como su nombre lo dice nos crea la imagen de una lluvia, al principio muy calma y que de a poco va in cescendo.

Y cerrando esta "Ominous", un tema mas que dificil de escuchar, Si "Dr. Hee" es claridad, extroversion; "Ominious" es su antitesis.. un tema oscuro, siniestro, y este nos da el pie para quedar con ganas de escuchar mas de Tribal Tech, asi de a poco el sonido de la banda evoluciona...

Concluyendo, "Dr. Hee" esta a mitad de camino en esta etapa, y por esto es el de mas dificil escucha, pero, como decia al inicio, cuando lo agarras simplemente no lo dejas.


Tracklist
01 Dr. Hee (6:53)
02 Outskirts (5:50)
03 Mango Prom (6:48)
04 Solemn (2:57)
05 Salsa Lastra (5:38)
06 Twilight in Northridge (5:22)
07 Seek and Find (4:55)
08 The Rain (1:46)
09 Ominous (5:04)

.::LLEVAR a 320kbps.mp3::.


El Tercer trabajo de Tribal Tech es nuevamente una vuelta de tuerca al sonido/estilo de la banda. Considero a este disco la culminación de esta epoca, ya que alcanza completamente ese sonido fusion que me recuerda mucho, obviamente guardando las diferencias que son clarisimas, a Weather Report. Aparte de tener un sonido mas evolucionado, este disco se diferencia en que es un disco conceptual, ya que encierra una historia dentro de él, asi que los invito cordialmente a descubrirla.

Tribal Tech es en Nomad
  • Scott Henderson: Guitar
  • Gary Willis: Bass
  • Brad Dutz: Mallets & Keyboards
  • David Goldblatt: Keyboards
  • Steve Houghton: Drums
"Renegade", el tema que abre este disco, es una clara muestra de la evolucion del sonido de la banda. Un tema cadencioso y potente, con unos solos de Henderson increibles, muy virtuosos ademas. La inclusion de una tabla hindu en cierta parte del tema cambia totalmente la perspectiva de este al hacerlo mas del tipo world music. Este tema finaliza con los ya clasicos quiebres de Tribal Tech.

Si no te queda claro que el sonido de la banda cambió, con el segundo track del disco, "Nomad", queda mas que claro. El tema que le da el nombre al disco tiene una melodia muy suave, sobria y armonica y que va acompañada de una guitarra arpegiada, lo que crea un paisaje sonoro muy cadencioso. Pasado la mitad, el tema sufre un quiebre armonico importantisimo que cambia la vision de este, crea un ambiente tenso y duro y es en esta parte donde Henderson descarga toda su habilidad en la guitarra.

"Robots Inmigrants" hace solo confirmar mi idea. Un tema a primer oido extrañisimo, parte con percusion y vibrafono, con una melodia un tanto dodecafonica, es decir sin una idea aparente o hilo conductor, pero tras unos segundos ya la idea esta armada. Un tema experimental que propone una imagen alienada, ya que no cambia en todo su transcurso, y robotica del disco, un disco muy organico.

Siguiendo al siguiente track y renovando totalmente el ambiente esta "Tunnel Vision". Un tema mas "estandar" de fusión, siempre cadencioso, como ha sido la tonica del disco hasta este momento. Con una composición mas estandar, 'tema - solos -tema', es un claro guiño a "Spears". Aun asi es un tema muy trabajado desde la linea del bajo.

"Elegy for Shoe", tema ejecutado practicamente solo por el teclado, muy tranquilo en su transcurso y basado en armonia moderna, es bastante vago y espacial. Definitivamente necesita de varias escuchas para comprenderlo del todo.

Quitandonos el letargo dejado por el tema anterior aparece "Bofat". Un tema muy energico, rapido y potente, donde Henderson y Houghton hacen de las suyas desde el comienzo. Pasada la histeria inicial el tema decanta hacia un rock fusion exquisito y potente en su ejecucion donde la conversacion es llevada entre la guitarra de Henderson, la bateria de Houghton, los teclados Goldbatt y el bajo de Willis, finalizando con un crescendo sonoro progresivo.

"No no no" simplemente viene a relajarnos, me suena mucho a reggae, pero eso es solo apariencia o si quieren una base... Henderson y compañia demuestran otra vez de lo que son capaces de hacer, tomar una simple idea musical y expandirla sin fronteras.

"Self Defence", un temazo. Potente, energico, complejo... simplemente genial! Parte con una melodia intrincada la cual prosigue a un tutti grandioso, y despues pasa a un buen solo de Willis donde este se explaya son mayores problemas, debo decir que este tema es uno de los que mas me recuerda a Weather report, solo escuchenlo y me encontraran la razon...

Y finalmente cerrando el disco esta "Rituals". Este tema cierra esta historia contada a travez de la musica, "Rituals" como su nombre lo indica es una verdadera ceremonia, solemne y sofisticada, con ese toque justo de jazz y rock prog. El final es articulado y grandilocuente...

Concluyendo, "Nomad" es una amalgama de sonidos del mundo, eso es claro... ahora bien, considerando que no es el disco mas fuerte, en el sentido de presencia ya que generalmente es pasado por alto por trabajos mas onderos, es correcto escucharlo para entender la evolucion de la banda y conocer el camino recorrido por este gran grupo, escencial en este espacio.


Tracklist
01 Renegade (5:49)
02 Nomad (7:20)
03 Robot Immigrants (5:06)
04 Tunnel Vision (4:41)
05 Elegy for Shoe (4:07)
06 Bofat (8:35)
07 No No No (5:51)
08 Self Defense (5:03)
09 Rituals (5:44)

.::LLEVAR a 320kbps.mp3::.

En estos tres discos he recorrido 5 años de historia musical, algo nada despreciable si lo tomamos en cuenta, es por eso que me di el trabajo de analizar cada tema como parte de un todo general. En 3 discos ,Tribal Tech , Cambió mucho su sonido, de eso no hay duda, pasando desde un jazz/rock mucho mas compuesto y sobrio ("Spears") a un disco más experimental ("Dr. Hee") y finalmente llegando a este disco ("Nomad") el cual es la culminacion de esta etapa y a la vez es puente para el siguiente disco y etapa en la vida de este grupo.

Espero se aprecie este trabajo por rescatar a esta banda muchas veces olvidada, siendo que es uno de los pilares fundamentales del Rock Fusión contemporaneo.

Asi que a disfrutar! saludos amigos

SUBTERRA - Sombras Del Invierno (2001) Neo Progresivo, Chile

Subterra se comenzó a gestar durante 1996, cuando Maximiliano Sánchez (voz), Patrick Mackay (teclados), Andrés Saavedra, Leonardo Basso (guitarra) eran estudiantes universitarios. Luego de meses y después de varios intentos fallidos en la búsqueda de un baterista, la banda recluta a Juan Luis Miño, y comienza a presentarse en pubs en Santiago interpretando temas de Marillion, y algún otro tema de Jadis, Rush y Dream Theater, utulizando nombres como Siénaga y Grendel. Durante 1997, la agrupación adopta el nombre "Subterra" y tras un viaje de varios meses por europa de Leo Basso, la banda recluta a Gonzalo Sánchez, quien permanecería en la banda aún después de la vuelta de Basso, convirtiendo a Subterra en un sexteto. En este momento la banda comienza a componer sus primeros temas propios: "Sobre Los Rieles", seguido por "Primavera de Praga" y "Juan Salvador", más adelante rebautizado como "Secretos del Viento". En ésta época Subterra enfrenta su primera actuación de importancia, teloneando a Gary Chandler (Jadis) y Martin Orford (iQ) en una de las actuaciones que el dúo diese a fines de 1998. Justo después de eso Juan Luis Miño deja su lugar a Sebastian Martinez Chamy, con quien la banda (bajo) y graba su primer demo: "Primavera de Praga", y después de alguna presentaciones e vivo, en 1999 la banda sufre la partida de Patrick Mackay y Sebastian Martinez Chamy, quienes son reemplazados por Javier Lagos y Pablo Perich respectivamente, con quienes la banda continúa el proceso de composición de material propio, con el nuevo dúo aportando para la composición de "Prometeo" y "Epilepsia" finalmente bautizada como "Mantis". Esta formación sólo tuvo una duración de escasos meses, resaltando su actuación teloneando a la banda inglesa Pendragon, en su segunda visita a Chile, a fines de 1999, cuando Javier Lagos comunica a la banda su alejamiento, para irse a vivir a Canadá.

Luego de algunos meses, se une a Subterra Claudio Momberg, con quien se completa el sexteto que telonearía a la banda inglesa Arena en una actuación acústica que dieran en Santiago en Abril de 2000, y que grabaría a comienzos de 2001 el disco "Sombras de Invierno", editado independientemente en Marzo de 2001, y estrenado mundialmente en las actuaciones que la banda diese en el prestigioso festival de rock progresivo "BajaProg" realizado en México. Luego de diversas presentaciones en Santiago, Valparaiso, Viña del Mar, La Ligua y Concepción promocionando el disco, e incluyendo la presentación de la banda en calidad de teloneros del mítico Fish en 2001, Pablo Perich decide abandonar la banda a mediados de 2002, quien es reemplazado por Eduardo Cuesta, quien debuta con Subterra en Puerto Varas. Para ésta etapa, Leo Basso anuncia su alejamiento temporal de la banda, para continuar sus estudios de doctorado fuera del país.


Extraído de la web oficial de la banda:
SUBTERRA

2001 - SOMBRAS DEL INVIERNO

Con esta obra, Subterra se posiciona a nivel mundial como una banda de Neo Progresivo que nada tiene que envidiarle a consagrados como Marillion, IQ o Pendragon. El disco posee una carga emocional impresionante, un espíritu que atraerá sin remedio incluso a aquellos que sienten que el Neo Prog es una vertiente comercial y plástica. Sombras del Invierno no es cualquier producción, es un verdadero logro musical que lleva al oyente a recordar los mejores momentos de Marillion en la época de Fish (en gran parte gracias a los teclados de Javier Lagos y Pablo Mackay), Rush (gracias a momentos más pesados y obscuros brindados por los riffs de Leonardo Basso) y Dream Theater. Así, Sombras del Invierno sorprenderá a muchos con momentos que van desde lo casi angelical a lo dramático, clima potenciado de manera brillante por la voz de Maximiliano Sánchez. En suma, este es un referente OBLIGADO para los amantes del Neo Progresivo, y un aporte de gran calidad para cualquier fanático de la buena música.

Tracklist

Presagio (C.Momberg) 4:25
Fragmentos (C.Momberg/M.Sánchez) 5:49
Secretos del Viento (L.Basso/P.MacKay/M.Sánchez) 4:41
Sobre Los Rieles (L.Basso/A.Saavedra/P.MacKay/M.Sánchez) 10:49
Mantis (J.Lagos/P.Perich/M.Sánchez) 4:48
Prometeo (G.Sánchez/J.Lagos/M.Sánchez) 6:45
Primavera de Praga (L.Basso/P.MacKay/G.Sánchez/M.Sánchez) 9:22
Cada Mil Años (L.Basso/G.Sánchez/M.Sánchez) 5:19
Cetrementti (L.Basso/A.Saavedra/C.Momberg/M.Sánchez/P.Perich) 12:46

mp3 @ 160 kbps
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Que lo dsfruten, Saludos!!!

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